Warhol a Europa

Si un està interessat en l’obra d’Andy Warhol, hi ha dos museus que no es pot perdre. Un, naturalment, és l’Andy Warhol Museum de Pittsburgh, als Estats Units, l’altre està en Medzilaborce, Eslovàquia. Allà, un colorit edifici de dues plantes i parada d’autobús amb forma d’enorme llauna de sopa ‘Campbell’ semblen totalment fora de lloc … però res més lluny de la realitat. En aquesta petita i anodina ciutat industrial van néixer fa més d’un segle els pares del rei del Pop Art Possiblement, els cels grisos d’Europa oriental i les llargues temporades en llit a causa de diverses malalties van fer que aquell nen hipocondríac dediqués la resta de seva vida a omplir de colors pastís les galeries d’art modern de tot el món.

Interesant visita del museu, més informació a http://www.warholcity.com/

Museu de les Falsificacions

Si vas a París, a part de veure tot el que s’ha de veure et proposem una atracció menys trillada. Una visita al Museu de la falsificació. El Museu, exhibeix productes per a tots els gustos. Des perfums, joguines i productes de neteja fins memòries USB, peces d’automòbil, articles esportius o productes farmacèutics, i fins i tot aigua embotellada, salsa quetxup i gas líquid. Els productes falsificats més antics de la mostra daten de l’any 200 abans de Crist i són taps utilitzats per segellar àmfores de vi que es transportaven d’Itàlia a la Gàl·lia. Es pot veure un tap autèntic, amb la marca del contractant de vins, amb un altre falsificat, utilitzat per un avantatgista de l’antiga Roma per aprofitar l’èxit comercial aliè. ¿Curiós, no?

http://www.pariserve.tm.fr/culture/musee/contrefacon.htm

Milà, capital del disseny

Això és especialment cert des que va obrir el 2007, el Triennale Design Museum. Situat en una ala del Palazzo dell’Arte Triennal – una institució cultural que, des de 1923 és la seu d’exposicions internacionals i temporals: el nou museu, dissenyat per l’arquitecte Michele De Lucchi és una agradable sorpresa amb el seu pont de bambú penjant per sobre de l’escala central gran, la separació, com un límit simbòlic, l’espai per al disseny d’altres parts de l’edifici. El museu es presenta aquest any, amb l’exposició “Gràfica italiana”, una immersió en el disseny italià del segle XX. L’objectiu és ambiciós: per mostrar la manera com contribuir a l’èxit econòmic de les empreses italianes i ha acompanyat grans moviments socials i culturals. Ja ho saps, si vas a Milà, fins el 24 de febrer del 2013.

Una vida deliberada

Una història de la performance a la Côte d’Azur des 1951-2001. La dificultat de l’actuació rau en la seva limitació en el temps i la interactivitat amb el públic. Anar més enllà de les convencions establertes, les empentes de l’estètica, desmitificar els símbols de tots els gèneres, per interrompre tant el va saber que el profà. Una vida deliberada! de l’1 de  juliol i fins el 28 d’octubre 2012, reuneix molts artistes i actors culturals que treballen a la Côte d’Azur. La projecció del dia del judici fina, tambors de la creativitat contemporània, molts documents, imatges i textos de vídeo fan d’aquesta una exposició imprescindible de la cita cultural d’aquest estiu a Nice.

Gerrit Rietveld, la revolució de l’espai

Del 17 de maig al 16 de setembre, el Vitra Design Museum presenta una exposició  sobre un dels dissenyadors i arquitectes més importants del segle XX. La seva obra s’associa amb els seus dos dissenys més coneguts, que van aconseguir ser icones del disseny modern: la cadira vermella i blava (1918/1923) i la Casa Rietveld-Schröder (1924). Però l’exposició mostra que l’obra de Rietveld encara ofereix molt més i que es pot descobrir de nou. 320 peces, entre elles mobles, prototips, quadres, fotografies, pel · lícules i 100 dibuixos i plànols originals, ofereixen la més completa retrospectiva sobre un dels pioners del disseny holandès. Gerrit Rietveld va aprendre l’ofici de fuster i es va associar molt aviat al moviment De Stijl, al voltant de Theo van Doesburg i Piet Mondrian. Les seves obres a partir de 1918 reflecteixen els ideals artístics del grup. Rietveld va transformar objectes i construccions en composicions abstractes de línies i espais, sobretot en negre, blanc, gris i en els colors primaris groc, vermell i blau.

El Vitra Design Museum subratlla l’actualitat de la creació de Rietveld amb un ampli programa marc, sota el lema prestat de Rietveld “Experiments i Indústria”. Així, mostra els treballs de sis joves dissenyadors dels Països Baixos en l’exposició s’adjunta “Confrontations – Contemporary Dutch Design” a la Vitra Design Museum Gallery. En altres actes es discuteix la influència de Rietveld en tendències actuals, el treball del col · lectiu neerlandès de disseny Droog o perspectives econòmiques de cooperacions de disseny germà-holandeses. Entre els participants del programa marc es troben convidats famosos com Aaron Betsky, Jurgen Bey, Li Edelkoort, Formafantasma, Konstantin Grcic, Hella Jongerius, Renny Ramakers, Studio Wieki Somers i molts més.

Per més informació http://www.design-museum.de/en/information.html