1741958_6_f047_elisabeth-morcellet-avis-de-recherche-24_f15bfd9fa3acb235068fb3d4065639fd

Una vida deliberada

Una història de la performance a la Côte d’Azur des 1951-2001. La dificultat de l’actuació rau en la seva limitació en el temps i la interactivitat amb el públic. Anar més enllà de les convencions establertes, les empentes de l’estètica, desmitificar els símbols de tots els gèneres, per interrompre tant el va saber que el profà. Una vida deliberada! de l’1 de  juliol i fins el 28 d’octubre 2012, reuneix molts artistes i actors culturals que treballen a la Côte d’Azur. La projecció del dia del judici fina, tambors de la creativitat contemporània, molts documents, imatges i textos de vídeo fan d’aquesta una exposició imprescindible de la cita cultural d’aquest estiu a Nice.

 

Captura-de-pantalla-2012-07-31-a-las-18.21.55

“Gràcies a la Verge per ser puta, guanyar diners i ser feliç”

El Museu Nacional de Cultures Populars de la Ciutat de Mèxic alberga una transgressora mostra d’exvots, com es coneix a les ofrenes religioses. Imatges de prostitutes que agraeixen a la Verge el tenir molts clients a homosexuals que donen les gràcies a un sant per haver trobat nòvio. El Museu Nacional de Cultures Populars de la Ciutat de Mèxic alberga una transgressora mostra d’exvots, com es coneix a les ofrenes religioses. Les imatges són obra d’artistes mexicans que, encara que de vegades treballen per encàrrec, solen plasmar problemes quotidians recorrent a personatges ficticis.

1343145842_308981_1343147212_sumario_normal

Art al metro de Moscou

Si viatges a Moscou provablement visitaràs el metro, tothom ho fa. Ara bé, el metro de la capital russa ha tingut la gran idea de convertir un dels metros  en una ‘galeria mòbil’ que circula per les entranyes de la ciutat amb quadres d’artistes dels segles XVIII, XIX i XX. Així Moscou es converteix en l’única ciutat del món en què es pot visitar una exposició de pintura mentre es viatja en metro. Aquest tren, batejat amb el nom d’Akbarel (Aquarel), transporta entre 35 i 45 quadres i va començar a circular per la línia 3 del metro moscovita l’1 de juny de 2007. Des de llavors ha exhibit quadres cedits per algunes de les galeries més destacades del país, incloent la de Tretiakov, la pinacoteca més important de la capital. En principi, el seu horari era limitat, però en l’actualitat està en funcionament durant tot el dia. Durant els seus cinc anys de funcionament, Akbarel ha acollit quatre exposicions diferents. En l’actual, que podem veure en les imatges, recull obres d’artistes com Karl Briullov Aleksandr Deyneka o Vladímir Lebedev.

 

Captura de pantalla 2012-07-17 a las 19.21.21

Gerrit Rietveld, la revolució de l’espai

Del 17 de maig al 16 de setembre, el Vitra Design Museum presenta una exposició  sobre un dels dissenyadors i arquitectes més importants del segle XX. La seva obra s’associa amb els seus dos dissenys més coneguts, que van aconseguir ser icones del disseny modern: la cadira vermella i blava (1918/1923) i la Casa Rietveld-Schröder (1924). Però l’exposició mostra que l’obra de Rietveld encara ofereix molt més i que es pot descobrir de nou. 320 peces, entre elles mobles, prototips, quadres, fotografies, pel · lícules i 100 dibuixos i plànols originals, ofereixen la més completa retrospectiva sobre un dels pioners del disseny holandès. Gerrit Rietveld va aprendre l’ofici de fuster i es va associar molt aviat al moviment De Stijl, al voltant de Theo van Doesburg i Piet Mondrian. Les seves obres a partir de 1918 reflecteixen els ideals artístics del grup. Rietveld va transformar objectes i construccions en composicions abstractes de línies i espais, sobretot en negre, blanc, gris i en els colors primaris groc, vermell i blau.

El Vitra Design Museum subratlla l’actualitat de la creació de Rietveld amb un ampli programa marc, sota el lema prestat de Rietveld “Experiments i Indústria”. Així, mostra els treballs de sis joves dissenyadors dels Països Baixos en l’exposició s’adjunta “Confrontations – Contemporary Dutch Design” a la Vitra Design Museum Gallery. En altres actes es discuteix la influència de Rietveld en tendències actuals, el treball del col · lectiu neerlandès de disseny Droog o perspectives econòmiques de cooperacions de disseny germà-holandeses. Entre els participants del programa marc es troben convidats famosos com Aaron Betsky, Jurgen Bey, Li Edelkoort, Formafantasma, Konstantin Grcic, Hella Jongerius, Renny Ramakers, Studio Wieki Somers i molts més.

Per més informació http://www.design-museum.de/en/information.html

Captura-de-pantalla-2012-07-17-a-las-13.34.08

El Museu del Sexe

El Museu del Sexe de Nova York, al centre de Manhattan, en un edifici ubicat a la cantonada de la Cinquena Avinguda i el Carrer 27, també conegut com el MoSex, el primer de la seva classe als Estats Units. No és l’únic museu del sexe, però sí un que aborden el tema amb més elegància i serietat. El disseny interior es va encarregar a la prestigiosa firma britànica Casson Mann, que es va ocupar de la Tate Gallery de Londres. Més informació a http://www.museumofsex.com/

1342085415_204361_1342085548_noticia_normal

L’art continua en alça

Leon Black és el multimilionari nord-americà que ha comprat per 91,2 milions d’euros El crit d’Edvard Munch, segons informa The Wall Street Journal. El icònic quadre de l’artista noruec, el número vint de la subhasta d’art impressionista i modern que Sotheby ‘s. El magnat novaiorquès, número 330 a la llista de Forbes i àvid col·leccionista d’art, no ha revelat quins són els seus plans per al quadre, encara que el més probable és que el presti a un museu. Black soci principal de la companyia Apollo Global Management and No, pertany al patronat del Museu Metropolità de Nova York i al d’Art Modern.  L’arribada al mercat d’aquesta versió datada el 1895 havia provocat l’exaltació de taurons financers, col·leccionistes clàssics i caçadors benestants de trofeus artístics. Entre tots ells es va lidiar aquesta batalla que aquesta vegada no va ser breu però sí astorada: l’obra va sortir a la venda per un preu de 40 milions de dòlars i 1.000.000-1.000.000 va anar pujant al llarg de 12 minuts fins els 107 milions, xifra sobre la que va caure el martell del subhastador ia la qual caldria sumar els gairebé 13 milions de la comissió. El crit es convertia així en el quadre més car venut en una subhasta, superant la marca fixada en 2010 pel llenç de Picasso Nu, fulles verdes i bust, venut per 81 milions d’euros. El rècord de venda entre privats el té el quadre de Cézanne Els jugadors de cartes (1892-93), adquirit per la família reial de Qatar el 2011, que va desemborsar 191 milions d’euros.